ANOTHER JOURNEY Vol.1

นิทรรศการ “Another Journey”

ศิลปิน: ธีรวัฒน์ เมษะสิทธิวิทย์ และ ปาริฉัตร จิระศักดิ์วิทยา
ภัณฑารักษ์: ณรงค์ศักดิ์ นิลเขต

ตั้งแต่วันที่ 5 - 27 พฤจิกายน 2553 
พิธีเปิดนิทรรศการจัดขึ้นในวันศุกร์ที่ 5 พฤจิกายน 2553 เวลา 18.00 น.

ณ creative house inspired BANGKOK by TOYOTA ตึก อินเตอร์เชนจ์ ชั้น L สี่แยกอโศก

“Another Journey”

“การเดินทาง” คำธรรมดาๆ ที่เรียกการเคลื่อนที่ของมนุษย์จากที่ที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เปลือกนอกของการเดินทางอาจมองเป็นเพียงแค่การเคลื่อนที่จากจุดเริ่มต้นไปยังจุดหมายปลายทาง แต่การเดินทางยังแฝงนัยยะเชิงปฏิสัมพันธ์ การเดินทางไม่ได้มีเพียงแค่จุดสองจุดเท่านั้น แต่ยังรายล้อมไปด้วยองค์ประกอบต่างๆ ที่จะหล่อหลอมรวมกันให้กลายเป็นประสบการณ์ระหว่างการเดินทาง

“Another Journey” คือ การเดินทางครั้งใหม่ การเดินทางครั้งนี้จะเป็นประสบการณ์อีกครั้งหนึ่ง ประสบการณ์ครั้งนี้อาจจะเป็นประสบการณ์ครั้งใหม่ของใครบางคน หรืออาจจะเป็นประสบการณ์ที่คุ้นชินของใครหลายคน โดยแง่มุมต่างๆ เหล่านี้ จะเป็นอีกหนึ่งการเดินทางที่อย่างน้อยก็ทำให้ผู้ร่วมทางได้สำรวจค้นหาความรู้สึกของตนเอง

“Another Journey” จะเป็นการจำลองพื้นที่เพื่อสร้างประสบการณ์และการรับรู้ โดยนำเสนอผ่านผลงานศิลปะของสองศิลปินรุ่นใหม่ ธีรวัฒน์ เมษะสิทธิวิทย์ สนใจประสบการณ์จากการเปลี่ยนพื้นที่แวดล้อมในชีวิตประจำวัน ซึ่งมีความสัมพันธ์ต่อสภาวะความรู้สึกโดยตรง การเปลี่ยนแปลงโดยไม่รู้ตัว อาจทำให้มนุษย์เกิดความคุ้นชิน และยินยอมไปกับรูปแบบที่จำกัด

ปาริฉัตร จิระศักดิ์วิทยานำเสนอมุมมองที่มีต่อโลกสังคมออนไลน์ โดยเฉพาะปรากฏการณ์ facebook เปรียบเทียบเชิงวิพากษ์ระหว่างการเดินทางของข้อความผ่านปลายนิ้วสู่แป้นพิมพ์ไปในโลกเสมือนจริง จับต้องไม่ได้ กับการถ่ายทอดความรู้สึกและอัตลักษณ์ให้เคลื่อนตัวไปในโลกแห่งความจริง 

เมื่อชีวิตคือการเดินทาง ขอให้เดินทางโดยสวัสดิภาพ Bon Voyage!

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาติดต่อ creative house BANGKOK inspired by TOYOTA โทร: 02-611-2798-9 หรือ 081 582 5551 (บิ้ก), 089 915 9150 (ส้ม) เปิด จันทร์-เสาร์ 11.00 - 20.00 น. (ปิดวันอาทิตย์)


-----------------------

“Another Journey”
Artists: Theerawat Maysasitthivit and Parichat Jirasakwittaya
Curator: Narongsak Nilkhet

5 – 27 November 2010
Opening reception on Friday 5 November 2010: 6.00 PM

Venue: creative house inspired BANGKOK by TOYOTA.
Interchange Building, L floor, Asoke junction, Bangkok.

“Another Journey”

“Journey” a simple word that describes a movement from A to B. A surface of journey may be looked as though a direction from a starting point to an aimed destination. But a journey does not consist of only 2 points, it is involved a hidden interaction surrounding by many different elements which are a crucial part of molding experiences.

“Another Journey” is another journey. This journey brings another experience. This experience may be a new process of getting to know something for someone, at the same time it may be a repetitive feeling or action for someone. Either case, these are another journey that at least is a self-discovering. 

Theerawat Maysasitthivit a young blood interactive installation artist presents his own experience of changing an everyday life environment through a new space. An environmental change causes emotional changes which make human adapting to suit in. This offers an interaction between compromises and conflicts besides an observation of the emotions, personal struggle, and the path breaking events of a contemporary society.

Whilst a performing artist who creates her debut site-specific performance art, Parichat Jirasakwittaya reflects the perspective of social online networking, especially facebook phenomenon by criticizing a journey of identities and messages from finger tips on keyboards that travel into the virtual reality and comparing it to an action of transmitting them in reality.

Because life is a journey, May you have a pleasant journey. Bon Voyage!!

For further information, kindly contact creative house BANGKOK inspired by TOYOTA: 02-611-2798-9 or 081 582 5551 (Bik), 089 915 9150 (Zom) Open hour : 11 am – 8 pm (Closed on Sunday)

ดีโอบีหัวลำโพง แกลเลอรีจะจัดให้มีนิทรรศการศิลปะ "นักเรียน" โดย อัมรินทร์ บุพศิริตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายน - 26 กรกฎาคม 2552ณ ดีโอบีหัวลำโพง แกลเลอรี (อังคาร-อาทิตย์ เวลา 10.30 - 19.00 น.) นิทรรศการแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของจิตรกรหนุ่มหน้าใหม่จากรั้วหน้าพระลาน นำเสนอผลงานจิตรกรรมเชิงล้อเลียนเสียดกระทบ พฤติกรรมการเลียนแบบของเด็กนักเรียนวัยรุ่นในสังคมไทยปัจจุบัน ซึ่งเกิดจากความมากเกินพอดีของการบริโภคข่าวสารผ่านสื่อบันเทิงต่างๆ จนกลายเป็นความมากเกินพอดีของการแสดงออก

ดีโอบีหัวลำโพง แกลเลอรีจึงขอความกรุณาสื่อมวลชนทุกท่านช่วยประชาสัมพันธ์นิทรรศการดังกล่าวสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาติดต่อ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล โทร: 02-422-2092, 084-772-2887 แฟกซ์: 02-422-2091อังคาร-เสาร์ 10.30 - 19.00 น. อาทิตย์ 10.30 - 17.30 น. (ปิดวันจันทร์) ด้วยความเคารพอรวรรณ กรวิทยโยธิน

Door of a Beating Heart
โดย ธเนศ อ่าวสินธุ์ศิริ
ณ หอศิลปมหาวิทยาลัยกรุงเทพ วิทยาเขตกล้วยน้ำไท
23 พฤษภาคม – 20 มิถุนายน 2552

“ประตูแห่งหัวใจที่กำลังเต้น” เป็นนิทรรศการงานจิตรกรรมที่คัดเลือกจากผลงานซึ่งผลิตขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 2007 – 2009 ของ ธเนศ อ่าวสินธุ์ศิริ โดยมีแนวคิดความคิดหลักที่พัวพันอยู่กับการแสวงหาคุณค่าอุดมคติเกี่ยวกับความรัก การโหยหาความรัก และคติต่างๆ ของความเป็นเพศหญิง ผลงานทั้งหมดแสดงออกผ่านการใช้ภาพเปลือยของร่างกายและรูปทรงอันสมบูรณ์อิ่มเอิบของผู้หญิง ที่อาจมองได้ว่าเป็นทั้งร่างกายมนุษย์ เป็นประติมากรรม และเป็นการแสดงความคิดผ่านร่างกายของมนุษย์แบบบุคลาธิษฐาน (personification)[1] ที่มีรูปทรงก้ำกึ่งรูปโบราณกรีกและรูปปั้นพื้นเมือง

ผลงานในช่วงเริ่มต้นปี 2007 ของธเนศ อ่าวสินธุ์ศิริ เป็นงานจิตรกรรมที่มีต้นแบบจากผลงานชื่อ “The River” ของ Aristides Maillol ประติมากรชาวฝรั่งเศส เพื่อแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความก้ำกึ่งระหว่างความเป็นมนุษย์และประติมากรรม และสร้างพื้นที่นามธรรมภายในให้ปรากฏ ดังเช่นผลงาน “Touching the Clouds - after Maillol, 2007” และผลงาน “The Day He Himself Shall Wipe My Tears Away - after Maillol, 2008”

สำหรับผลงานจิตรกรรมในช่วงระยะเวลาต่อมา ธเนศ อ่าวสินธุ์ศิริ สร้างความเชื่อมต่อท่าทางรูปทรงโดยใช้ต้นแบบจากภาพผู้หญิงที่ปรากฏในเวบไซด์ต่างๆ ในอินเตอร์เน็ต ภาพต้นแบบ นางแบบยุคปัจจุบันถูกปรับเปลี่ยนรูปร่างนางแบบให้เกิดความอวบอิ่ม เพื่อแสดงความเป็นสตรีเพศและสภาวะพร้อมที่เป็นแม่ให้เด่นชัด อันเป็นความงามในอุดมคติของศิลปิน พร้อมๆ กับปรับ ท่าทาง อากัปกริยา ให้มีความนุ่มนวล พลิ้วไหว ดังในผลงาน “Moon (เดือน), 2008”

สำหรับผลงานในช่วงรอยต่อปี ค.ศ. 2008-2009 เริ่มแสดงออกชัดเจนมากขึ้นถึงความเป็นบุคลาธิษฐาน ในทุกองค์ประกอบ รวมไปถึงวิธีการตั้งชื่อผลงาน ดังในผลงานที่มีชื่อว่า “Some Women Have Qualities Of An Angle, 2009” ซึ่งสื่อความหมายถึงผู้หญิงหลายๆ คนนั้นมีคุณสมบัติของนางฟ้าอยู่ หรืออาจเป็นนางฟ้าในฝันของศิลปิน

แม้ว่าผลงานของธเนศ อ่าวสินธุ์ศิริในชุดนี้จะมีแนวคิดหลักที่เกิดขึ้นจากรสนิยม ประสบการณ์ ความเรียกร้องภายในส่วนตัวของศิลปิน แต่กระนั้นศิลปิน ก็ยังเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความได้ตามความรับรู้ของแต่ละบุคคล ดังที่ศิลปินกล่าวไว้ว่า “ศิลปะเป็นตัวตั้ง แต่ไม่ใช่ผู้เฉลย หากมีอะไรอยู่บ้างที่เป็นความรวมให้ได้รับรู้ร่วมกัน”

นิทรรศการจิตรกรรม “ประตูแห่งหัวใจที่กำลังเต้น” นี้จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 23 พฤษภาคม– 20 มิถุนายน 2552 โดยมีพิธีเปิดอย่างเป็นทางการในวันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม 2552 เวลา 18.00 น. ณ อาคาร 7 วิทยาลัยนานาชาติและหอศิลปมหาวิทยาลัยกรุงเทพ วิทยาเขตกล้วยน้ำไท

สนใจข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาติดต่อ:
ชัชฎาวรรณ ฟอยส์เลอร์
หอศิลปมหาวิทยาลัยกรุงเทพ : 119 ถนนพระราม 4 กล้วยน้ำไท คลองเตย กรุงเทพฯ 10110
โทรศัพท์: 0 ... โทรสาร: 0 ...อีเมล์: buggallery@bu.ac.th, bugallery@gmail.com

diary 1+1

diary 1+1by Ploy Mallikamas & Chawnchom Boonmekurtsup15 May - 12 June 2009Opening reception: Friday, May 15th, 2009, 7-9pm

อาร์ตกอริลล่าส์ อาร์ตแกลเลอรี่
260 ชั้น 2 อาคารโรงหนังลิโด้ สยามแสควร์ ระหว่างซ.2 และ 3 ถนนพระราม 1 ปทุมวัน กรุงเทพฯ 10330
โทร/แฟกซ์: 0-2658-3975

The Hacienda Must be Built

The Hacienda Must be Built
งานแอนิเมเชั่นและภาพเคลื่อนไหวโดยศิลปินชาวออสเตรเลียน อาร์โล เมานท์ฟอร์ด
จัดแสดง 21 เมษายน – 30 พฤษภาคม 2552
ณ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ชั้น 7 สถาบันวิทยบริการ (หอสมุดกลาง) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

พิธีเปิดนิทรรศการ 21 เมษายน 2552 เวลา 18.30 น.
การบรรยายโดยศิลปิน 21 เมษายน 2552 เวลา 16.00 น.

สถานทูตออสเตรเลียประจำประเทศไทย และอาร์ต วิคเทอเรีย (Arts Victoria) ขอเชิญผู้สนใจศิลปะชมนิทรรศการ The Hacienda Must be Built ผลงานแอนิเมชั่นและภาพเคลื่อนไหวโดยศิลปินออสเตรเลีย อาร์โล เมาท์ฟอร์ด (Arlo Mountford) ซึ่งจะจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในประเทศไทย ที่หอศิลปวิทยนิทรรศน์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ระหว่างวันที่ 21 เมษายน ถึงวันที่ 30 พฤษภาคม 2552 นี้

อาร์โล เมาท์ฟอร์ด จบการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านวิจิตรศิลป์ จาก Victoria College of the Arts หลังจากนั้นเขาได้แสดงนิทรรศการเดี่ยวและแสดงร่วมกับศิลปินท่านอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง เขาได้รับรางวัลศิลปินดาวรุ่ง ABN AMRO Emerging Artist Award อันทรงเกียรติในปีพ.ศ. 2550 และเสร็จสิ้นการเป็นศิลปินในพำนักที่สถาบันแฟรงค์ มอทร์ (Frank Mohr) ในประเทศเนเธอร์แลนด์เมื่อเร็วๆ นี้

นิทรรศการที่จัดขึ้นที่กรุงเทพฯ ครั้งนี้ จะเป็นการแสดงผลงานเดี่ยวครั้งที่เก้า และเป็นการแสดงผลงานในต่างประเทศเป็นครั้งแรกของอาร์โล ซึ่งจะประกอบด้วยผลงานแอนิเมชั่นชุดสำคัญสองชุด ชื่อ Return to Point (2006) และ STAND UP… (2007) นอกจากนี้เขาจะนำเสนอผลงานใหม่ล่าสุด Return to Form: NDINAVIA ซึ่งเป็นหนังสั้นที่ถ่ายทำขึ้นที่เมืองเวนิซ ประเทศอิตาลี และเทือกเขาวิคตอเรีย แอลป์ ในประเทศออสเตรเลียอีกด้วย

ความสนใจใคร่รู้ในเรื่องศิลปะและการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินแห่งทศวรรษที่ 20 เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานในนิทรรศการนี้ ศิลปินได้นำภาพสัญลักษณ์ต่างๆ ที่ผู้คนคุ้นเคยมานำเสนอเป็นเรื่องราวในรูปแบบใหม่ที่หยอกล้อ สำรวจ และตั้งคำถามถึงความสำคัญของสัญลักษณ์เหล่านั้น เพื่อแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของศิลปะร่วมสมัย ซึ่งผู้ชมจะได้รับทั้งความรู้และความบันเทิงจากภาพเคลื่อนไหวที่น่าตื่นตาตื่นใจในนิทรรศการนี้

อาร์โล เมาท์ฟอร์ด จะเดินทางมากรุงเทพฯ เพื่อเปิดนิทรรศการในวันที่ 21 เมษายน โดยในวันนั้นจะมีบรรยายพิเศษเกี่ยวกับการทำงานของศิลปิน เวลา 16.00 น. และมีพิธีเปิด เวลา 18.30 น. ผู้สนใจเข้าฟังการบรรยาย กรุณาสำรองที่นั่งและสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมที่ 02-218 2965

Take-Turn

100 Tonson Gallery presents “Take-Turn”, solo exhibition by an outstanding young Thai artist, Prateep Suthathongthai

Prateep Suthathongthai uniquely plays out his creativity through the process of shooting, sequencing and displaying negative and positive film with the maintenance of the original record of the films. Photography records actual existence and the artist displays these existences through the negative as well as positive without changing the sequence of his shooting and without touch up. The meticulous process requires some twenty rolls of film to result in each piece of work.

Often times, we see photography presenting realistic image; Prateep has his own spectacular way to collect realistic/actual existence and re-tell it through his work of art. He concentrates on the complexity of what he records with the sense of discovery and exploration to retell in more meaningfully way.

“I take photo and turn around, walk up and down, and go to the same place time after time to look for undiscovered angles”, says Prateep. The artist works on this new series as a continuation from his previous negative film works which focused more on temples and Thai architecture. The new series include modern day construction, amphitheatre in larger scale with a display of large format slides on light box.
High-resolution images:
Image 1 : https://www.yousendit.com/download/UmNMK0dsUnJPSHhjR0E9PQ
Image 2 : https://www.yousendit.com/download/UmNMK0dtcWZvQUkwTVE9PQ
Pls kindly put courtesy of artist and 100 Tonson Gallery.

The opening reception will be on Thursday May 14, 2009 at 7 pm.

The exhibition will be on view from May 14 to June 28, 2009

Happiness

100 Tonson Gallery is pleased to invite you to the opening reception of “ Happiness” the latest solo exhibition by young Thai artist Pichaya Khunnawat on Thursday April 2, 2009 at 7 pm.

Pichaya has received very well responses from Thai and international audiences from his previous solo show Raw/Rare in 2007. He keeps continuing to reflect his perspective towards social environment through his paintings and drawings, acrylic on paper. His latest works have become more concrete and compassionate. As he has changed his life style and attitude for all kind of things around him in the past few years, Pichaya wants to express “Happiness” in the way that is factual and frank. “Human interaction” is the symbol he uses in his latest works to present the feeling and happy awareness in the different ways.

Furthermore, Pichaya has now joined his mural , conveys his attitude of ‘Happiness’, in Art of Campaign: Campaign for Art at Bangkok Art and Culture Center, Bangkok.


“If we keep asking ‘what the happiness is’, we can get a lot of answers. But if we ask again ‘what the real happiness is’, we might need to think about it for a while. Whatever the result of this question will be, it ‘s not more important than we take a moment to think with our mind, conscience and intellect…..” Artist


The exhibition will be on view from April 2 to May 10, 2009